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文／王曉玟才剛出道，ØZI就一舉入圍2019年金曲獎6項大獎：最佳國語男歌手、最佳國語專輯、最佳編曲人、最佳單曲製作人、最佳新人獎以及年度專輯。 當台灣流行樂壇還在等待下一代巨星，希望能與韓國K-POP、人才輩出的中國歌壇競爭時，被形容為「一生下來就是超級賽亞人」的ØZI，像是一場突襲，衝出可能的想像。半夜3點半，世界遁入寂靜。22歲的陳奕凡把自己關在房間裡，心底的鼓聲才剛剛響起。他坐在Mac筆電前，對著Logic Pro編曲軟體，開始琢磨每一顆大鼓的肥度、小鼓怎麼疊軌、取樣哪一種合聲，才能做出下一首超越自己的饒舌。他偶爾滑一下手機，看一下今天在手機記下的幾句雜感，又埋頭創作。不需要唱片工業的雕琢，陳奕凡早已磨拳擦掌，準備好從眼前的筆電螢幕一躍而上時代的舞台，用自己的beat，企圖改變華語流行音樂的走向。這個嘻哈少年從容駕馭著自己的才華與野心。他的藝名，ØZI，取自19世紀英國詩人雪萊（Percy Bysshe Shelley）著名的十四行詩《Ozymandias》（萬王之王）：My name is Ozymandias, King of Kings; （我，奥西曼提斯—萬王之王；）Look on my works, ye mighty, and despair! （我，蓋世功業，令爾輩絕望！）Nothing beside remains. Round the decay （蕩然無存，一片莽莽）Of that colossal wreck, boundless and bare （巨大廢墟之外，無垠荒漠茫茫）The lone and level sands stretch far away. （沙漠平坦，寂寂伸向遠方）他自己創作詞曲、編曲、錄音，自己成立唱片公司發片、行銷、辦演唱會，想要建立自己像法老王的不朽功業。成名在望的背後，是一組年輕團隊。他在台北成立唱片品牌新樂園音樂有限公司 （Forbidden Paradise），有7位成員，工作地點橫跨台灣、美國、中國，有時在洛杉磯租攝影棚拍攝MV，有時在台灣有時去中國演唱，有時和他喜歡的音樂人跨國合作，在網路上互丟demo、徹夜討論。ØZI頂著猖狂的紅髮、戴著鍊子與戒指，大腿刺青著最愛電影《黑暗騎士》的台詞，他用王者將臨的霸氣告訴記者，「I am writing my own story，我要改變華語流行音樂，我要把華語音樂國際化，這是我的使命。」當台灣流行樂壇還在等待下一代巨星，希望能與韓國K-POP、人才輩出的中國歌壇競爭時，ØZI的出現像是一場突襲，衝出可能的想像。他去年（2018）發行的專輯《ØZI: The Album》，嘻哈R&B的曲風、磅礡的編曲、口吐韻腳的緊繃流動，讓慣於包裝抒情歌的台灣流行樂界，有了一種久旱逢甘霖的痛快。才剛出道，他就一舉入圍2019年金曲獎6項大獎：最佳國語男歌手、最佳國語專輯、最佳編曲人、最佳單曲製作人、最佳新人獎以及年度專輯。「製作水準高、個人魅力足、市場反應好，」今年的金曲獎評審總召陳珊妮這樣公開評價ØZI。如果說，藍調是一把椅子，讓人坐在音樂上，嘻哈就是戰鬥機，讓人乘著節奏衝破雲霄。你吃驚 見識這本事這實力 Eminem二世像特技 帶這到極致二十一 準備幹大事到國際 從這台北市穿Gucci 帶著金鏈子我做beat 你們全都濕Like Jay Z 開始造歷史這使命 我扛一輩子持續 突破 極致That's on every single song I spit因為這是必須的成為傳奇的資格得到Title的飢渴我說過我是路克天行者ØZI在〈Diamond〉這首歌裡，連珠炮似地長串押韻念白，昭告自己將成為傳奇。不禁讓人揚起眉毛一問：這小子，憑什麼？以詩為名，星二代的野心與覺悟當全球娛樂產業的重心位移到網路平台，台灣新一代的創作者也開始實踐嶄新的音樂產銷方式：自己的唱片自己錄、自己發、自己賣。從小跟著歌星媽媽葉璦菱的ØZI，更加明白，必須走自己的路。「時代不一樣了，it doesn't work。為什麼網紅比歌手好賺？丟速食30秒的東西比3分鐘的歌流傳要廣。唱片公司沒有辦法像過去那樣去經營、去包裝一個歌手，」他思索。再加上他從小看著攝影家爸爸陳文彬調色，在爸爸的攝影棚玩耍，影像美學早已流竄在他的血液裡。連台北街頭雜亂的電線、高樓大廈冷氣機的後腦勺，他都覺得礙眼。對他來說，影像和音樂，是同步啟動的創作。「像〈Diamond〉這首歌要有磅礡的感覺，我創作時就想說要去沙漠拍，要怎麼在MV裡頭pan出磅礡的感覺，都想好了，」他說，與其找人拍，不如自己來。懷抱野心的星二代，站上了一個傳統無以為繼、創新蓄勢待發的臨界點。而那野心的種子，早在童年就已播下。6歲彈著〈簡單愛〉他吸著西洋與華語流行音樂的奶水長大。1997那年，他在洛杉磯出生。兩歲回台，在台北天母念美國學校。當他4、5歲時，媽媽帶他去上古典鋼琴課，同時，小男孩張大耳朵，聽聯合公園（Linkin Park）尖銳狂放的金屬搖滾《混合理論》（Hybrid Theory），也聽滑板龐克少女艾薇兒（Avril Lavigne）的〈超複雜〉（Complicated）。曾經，媽媽葉璦菱招來朋友的孩子們，跟他一起組了一個band。6歲的陳奕凡彈著keyboard、兼當MC，第一首用簡譜彈出來的歌是周杰倫的〈簡單愛〉。「很妙吧！〈簡單愛〉! 周杰倫早期編曲真的超屌！」ØZI說。或許因為如此，他始終沒有把自己看成是顛覆傳統、某個走在尖端的天才新秀，而是延續20年前周杰倫橫空出世時開創的R&B抒情，再融合自己衷情的搖滾、電音與嘻哈。想要征服全世界的心，一開始，都是搖滾的。「搖滾帶給我很酷的靈魂。以前學音樂都是被動式的，到國中聽搖滾是我發自內心、我真正有興趣，我想要跟聯合公園主唱一樣，我想要跟Avril一樣，做出一樣酷的音樂。我想要跟AC/DC（澳洲搖滾樂團）、Green Day（美國龐克樂團）一樣！」他興奮地說。他興沖沖在網路上買了一把新台幣3,000元的吉他，開始練習刷和弦。到了高中，他把爸爸不要用的一台Mac筆電拿來玩，開始用Garage Band編曲軟體寫歌。電音浪潮席捲全球時，他也編寫EDM（Electronic Dance Music，電子舞曲），啟蒙了他在編曲音色上的敏銳度。少年血性，洋溢著競爭意識、個人主義的嘻哈，開始鑽入陳奕凡的耳朵和靈魂。在學長的推薦下，他開始聽亞瑟小子（Usher Raymond）、克里斯小子（Chris Brown）各式饒舌歌手。每一首饒舌，都是一次爆炸。回絕JYP邀約：「重點是音樂，不是我自己」「嘻哈音樂是真正的憑本事。你在公園與人拚台。你在舞廳裡震翻全場人。你生產自己的12吋單曲。你創造自己的歌迷。你巡迴表演。你累積聲譽。」嘻哈文化作家尼爾遜．喬治（Nelson George）在《嘻哈美國》（Hip Hop America）書裡如此寫道。對在雙語環境長大的陳奕凡來說，Hip-Hop就是最普羅大眾，最真實的自己。「Hip-Hop就是real，搖滾和重金屬是很憤怒的。我喜歡Hip-Hop的韻律和節奏，ØZI就是真的我呀，不是一個面具、一個形象，」他說。等到18歲去波士頓念伯克利音樂學校（Berklee College of Music），那位小時候不喜歡照譜彈鋼琴的小男孩，長成了老師眼中的異類。他在表演課上，用R&B唱爵士，被老師批評。「整個教室就開始吵起來了，同學說這樣表演很酷呀，我就站在台上，R&B就是爵士，rhythm and blues呀，」他回想。當韓國經紀公司JYP想要簽下他時，原本要當音樂製作人或電影配樂的夢想，開始轉彎，陳奕凡頭一次思考走到幕前、當歌手。那時，他的Mac硬碟裡已存了自己創作的20多首歌。抱著一種非我不可的決心與浪漫，他輟學回到台灣發展。天真少年的鬥志，像是一頭破籠而出的野獸。問他為什麼回絕這個旗下有Wonder Girl、Twice的強勢經紀公司，他聳聳肩說：「我不想只是當個偶像。我想要讓我的音樂被更多人聽到，如果這個代價是要當偶像，那我就當偶像。How can you be happy when you are celebrity? I want my music to be my main thing, not me.（當個名人怎麼可能快樂？我想把重點放在音樂，而不是我自己。）」成為偶像，原來是手段，不是目的。因此，沒有跟任何唱片廠牌合作，他先丟了單曲〈TITLE 頭銜〉到YouTube上，一開始瀏覽量到了3萬，停了。後來，製作成本高達新台幣10億元的節目《中國有嘻哈》竄紅，把饒舌從流行歌手的專輯點綴，推向流行音樂類型霸主，〈TITLE 頭銜〉瀏覽量也跟著破40萬。他第二首丟到YouTube上的單曲〈Paradise Island 天堂島〉，瀏覽量直接破百萬。更多內容請看報導者